Projekt badawczy Sevilla+Lublin+Évora to inicjatywa trzech ośrodków akademickich połączonych wspólnym przekonaniem o wartości badań artystycznych jako fundamentu współczesnej praktyki projektowej. Université de Évora (Portugalia), Maria Curie-Skłodowska University w Lublinie (Polska) oraz University of Seville (Hiszpania) podjęły długoterminową współpracę, której celem jest wypracowanie metodologii łączącej akademicką refleksję teoretyczną z twórczością graficzną.
Kuratorzy wystawy:
Célia Figueiredo, Uniwersytet w Evorze, Wydział Sztuk Wizualnych i Projektowania
Manuel Fernando Mancera Martínez, Uniwersytet w Sewilli, Wydział Sztuk Pięknych
Projekt i przygotowanie wystawy:
Magdalena Ciba, Aleksandra Hryciuk, Ewa Wachowicz
Wernisaż:
18 czerwca 2026 r. | godzina 17.00
Miejsce:
Uniwersytecka Galeria Sztuki UMCS Uniwersytet Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie
ul. Głęboka 43 (budynek Instytutu Pedagogiki)
W centrum tego przedsięwzięcia stoi projektowanie graficzne – medium, które w tradycji europejskiej od zawsze oscyluje między sztuką a komunikacją wizualną, między ekspresją osobistą a komunikatem społecznym. To forma wymagająca jednocześnie precyzji warsztatowej i głębi konceptualnej, umiejętności syntezy wizualnej i wrażliwości kulturowej.
Metodologia transdyscyplinarna
Pierwsza edycja projektu proponuje oryginalną metodologię opartą na interpretacji transmedialnej. Artyści z trzech krajów otrzymali zadanie stworzenia prac graficznych zainspirowanych źródłami dostępnymi w cyfrowych archiwach kultury: kompozycją muzyczną, książką, filmem oraz dziełem sztuki z kolekcji muzealnych. Ten wielowarstwowy system odniesień nie jest przypadkowy – zmusza twórcę do zaangażowania się w proces badawczy, polegający na przekładzie między różnymi systemami znaków i mediami.
Jak przełożyć rytm muzyczny na kompozycję wizualną? Jak zapisać narrację literacką w formie graficznej? Jak skondensować sekwencję filmową w statyczny obraz? Jak podjąć dialog z obrazem lub rzeźbą z muzealnych zbiorów przez język współczesnego projektowania graficznego? Te pytania stają się przedmiotem badań artystów i projektantów z trzech ośrodków, generując wielość strategii interpretacyjnych i różnorodność rozwiązań formalnych.
Perspektywy trzech ośrodków
Każdy z uniwersytetów wnosi do projektu własną perspektywę badawczą, wyrastającą z lokalnych tradycji edukacyjnych i kontekstów kulturowych. Twórcy z Polski proponują podejście wyraźnie konceptualne i metaforyczne – badają, jak wrażliwość osobista może łączyć się z głębokimi odniesieniami kulturowymi, jak literatura, muzyka, kino i dziedzictwo wizualne mogą współistnieć z refleksją nad współczesnością. Ośrodki z Évory i Sewilli wnoszą własne metodologie i perspektywy, tworząc polifoniczny obraz możliwości współczesnego projektowania graficznego.
Lublin 2026 – druga odsłona projektu
Pierwsza odsłona wystawy odbyła się w Sewilli na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Sewilli. Lublin jest drugim przystankiem tej podróży – wernisaż zaplanowano na 18 czerwca 2026 roku w Uniwersyteckiej Galerii Sztuki UMCS przy ul. Głębokiej 43 (budynek Instytutu Pedagogiki). Trzecia odsłona będzie miała miejsce w Evorze.
Wystawa nie pretenduje do roli podsumowania ani nie oferuje gotowych odpowiedzi. Jest raczej przeglądem procesów – śladem tego, co dzieje się, gdy projektant staje przed źródłem z innej dziedziny i musi znaleźć dla niego własny język wizualny. W tym sensie galeria staje się przedłużeniem pracowni: miejscem, gdzie widoczne są nie tylko efekty, ale i pytania, które je poprzedzały.
Artyści
W projekcie biorą udział:
Tamara Alves, João de Bettencourt Bacelar, Bernardo Bagulho, Mateus Glória Castanho, João Castro, Tiago Cerveira, Anna Chmielnik, Dominika Czerniak Chojnacka, Beatriz Correia, Gabriel Fialho, Celia Figueiredo, Sebastián García Garrido, Javier Gil, El Golpe. Cultura del Entorno, Fátima González, Sara González, Javier Alejandro González Borbolla, Henrique Guerreio, Cliché Guilherme, Aleksandra Hryciuk, La Huerta, Helena Imaginário, Javier Infante, Rocío Jiménez Franco, Wojciech Kołek, Agata Kulczyk, Patrycja Longawa, Gonzalo López Ortega, Manuel Fernando Mancera Martínez, Marcin Markowski, Isabel Martín Moreno + Roberto Altozano, Lech Mazurek, Rita Múrias, Nikodem Pręgowski, Santiago José Rincón Uribe, Javier Rodríguez Calvo + Antonio Cornejo Lobato, Alejandro Rojas Bermejo, Tomasz Sadowski, Fernando Jorge Matias Sanches Oliveira, Martín Satí, Sebastián Smit, Agnieszka Sobczyńska, Monika Starowicz, Aleksander Walijewski, Agnieszka Zawadzka.
Projekt Sevilla+Lublin+Évora nie jest typową wystawą. To platforma badawcza, która będzie ewoluować – generując kolejne edycje, warsztaty, publikacje i wymiany akademickie. Ambicją jej inicjatorów jest stworzenie trwałego forum dyskusji o relacjach między teorią a praktyką artystyczną, między akademicką edukacją a zawodową rzeczywistością projektanta graficznego.
